Beatriz Zamora: El negro

Beatriz Zamora (nacida el 25 de julio de 1935 en Ciudad de México) es una destacada artista mexicana contemporánea de la generación de la ruptura, reconocida por su trabajo monocromático en negro, al que ha dedicado más de cuarenta años. Ha recibido importantes reconocimientos como el premio Salón Nacional de las Artes Plásticas en 1978 y su afiliación a la Legión de Honor de la Academia de Bellas Artes.

Inició su carrera bajo la influencia del muralista José Hernández Delgadillo, con quien se casó y tuvo tres hijos. A lo largo de su vida, estudió cerámica, historia del arte y bellas artes en México y en París. Vivió en Nueva York durante ocho años antes de regresar a México, donde enfrentó dificultades económicas y de almacenamiento para su obra. Ha creado más de 3,000 piezas de su emblemática serie El Negro.

Zamora comenzó explorando el surrealismo y la pintura figurativa, pero en los años 60 se volcó hacia el arte contemporáneo, el expresionismo abstracto y el minimalismo. Abandonó las herramientas tradicionales para experimentar con materiales inusuales como tierra, pigmentos minerales y carbón, lo que marcó una transición hacia un estilo abstracto. Su serie La Tierra reflejaba este cambio, destacándose por su uso innovador de materiales y técnicas.

La serie El Negro, iniciada en 1977, consolidó su exploración artística con obras monocromáticas en negro, utilizando obsidiana, carbón y metales oxidados. Estas piezas, numeradas y tituladas simplemente Negro, simbolizan conceptos como el cosmos, la nada y la verdad. Zamora considera el negro como un color absoluto y cósmico, representativo de lo sublime y lo esencial en la vida. Su obra ha sido comparada con la del francés Pierre Soulages, aunque con estilos distintos, y ha generado tanto incomprensión como admiración en el ámbito artístico.